Für den 3. Februar 2024 hat das junge Barockensemble Lantana Camara für zamus: unlimited unter dem Titel „Beyond Baroque – Alte Musik, transkulturelle Impulse und Orientalismus“ ein Konzert mit Werken zusammengestellt, die eines gemeinsam haben: Sie widmen sich dem aus damaliger Sicht „orientalischen Anderen“– seinem Klang, verschiedenen Kulturen und musikalischen Praktiken. Zu hören sind hier Stücke wie Telemanns „Les Nations“, in dem verschiedene Nationen und ihre kulturellen Eigenarten dargestellt werden, Jean-Baptiste Lullys „Marche pour la Cérémonie des Turcs“ oder Pancrace Royers „Air pour les turcs“. Daneben zeigt das Programm, dass sich europäische Komponisten vom Instrumentarium außereuropäischer Kulturen inspirieren ließen, wie etwa Giovanni Girolamo Kapsberger, der in „Colascione“ den Klang der Langhalslaute abzubilden versucht. Oder aber, dass musikalische Praktiken in West und Ost durchaus Parallelen aufweisen, dann nämlich, wenn es um improvisatorische Praktiken geht. Das Ensemble setzt sich zusammen aus Cembalo, Laute, Viola da Gamba, Violine und Traversflöte, stellenweise verstärkt von Kamancheh. Vor dem Hintergrund wichtiger aktueller postkolonialer Debatten um Eurozentrismus und kulturelle Aneignung ist aber auch klar: Die Rezeption des sogenanntes „Orients“ als eine westliche Imagination und ein Faszinationsraum für das „exotische Andere“ ist eine problematische, werden doch in Kunst und Musik bestehende Stereotype und Machtdynamiken des Blicks von Europa nach Osten multipliziert. Das Konzert wird moderiert von Sara Beimdieke (Universität zu Köln), die als Musikwissenschaftlerin auf dem Gebiet des Exotismus wie Orientalismus forscht.

Das jährliche Sommerfest des zamus findet dieses Jahr in der Nachbarschaft statt: In die ehrenfeldstudios sind Besucher:innen jeglichen Alters herzlich eingeladen. Ob schon lange bekannt mit der Alte-Musik-Szene oder einfach neugierig, bei dem ganztätigen Programm kann einander kennengelernt und wiederbegegnet werden. Der Tag wird eingeleitet von Marie-Therese Reith und Clara Blessing mit Werken von Beethoven und Besozzi. Es folgt ein moderiertes Konzert mit Marie-Louise Wundling und Johannes Löscher, das die historischen Zusammenhänge zwischen Komposition und Instrumentenbau aufzeigt. Ganz auf den Moment konzentriert ist die abschließende Konzertperformance, bei der Alte Musik auf Kung Fu trifft. Violinistin Ha-Na Lee begegnet hier den Shaolin-Meistern Shi Yan Bing und Shi Yan Po. Tickets: 10–20€ (pay as you can)

Von den Bergen rund um Innsbruck bis zu den Appalachen-Gebirgen in den USA werden seit Jahrhunderten Tenorlieder gesungen. Ludwig Senfl, Meisterschüler Heinrich Isaacs, hat zahlreiche dieser Volksmelodien in polyphone Texturen eingebettet. Eine ähnliche Struktur fand später Eingang in die Gesangsbücher der Sacred-Harp-Tradition. In Europa wurden die Tenorstimmen noch oft von mehreren Violas da gamba gerahmt, in den kleinen Gemeinden der US-Südstaaten erklangen sie nun laut und ganz ohne Begleitung. Inspiriert von diesen Quellen zwischen Volkslied und Komposition arrangiert Nathan Bontrager Balladen und moderne Popsongs – die Hymnen der Sacred Harp dürfen nun auch mit Gamben erklingen. Foto: © Sophia Simons  

Fünfzehn Geheimnisse des Rosenkranzes: Duo Auxesis, Marlies Debacker und Sara Cubarsi kombinieren Musik mit Gemälden aus Wachs, um an das meditative Ritual des Gebets zu erinnern. Durch die Performance leiten die hypnotischen Werke der Hildegard von Bingen aus dem zwölften Jahrhundert, ergänzt werden sie durch die Rosenkranz-Sonaten von Biber. Einen Gegenpol bilden zeitgenössische Auftragskompositionen von Mazyar Kashian und Sara Cubarsi. Drei sich im Schmelzprozess wandelnde Gemälde aus Cubarsis Reihe „Exvoto“ erinnern an die langwierige Suche nach Spiritualität durch Introspektion. Foto: ©Sophia Hegewald

Während die Zahl der an Demenz erkrankten Menschen stetig zunimmt, stellt sich die Frage nach ihrer Lebensqualität immer dringlicher. Musik hat für Menschen mit Demenz eine regelrechte Zauberwirkung – als Zuhörer:innen – aber vor allem in aktiver Beteiligung durch Gesang, Tanz oder das Spielen eines Instruments. Musik stellt Gemeinschaft her, wo Worte versagen, sie lindert nachweislich Symptome und kann das Fortschreiten der Demenz teilweise sogar aufhalten. Dieses moderierte Konzert ist für Menschen mit und ohne Demenz ausgelegt, auf gemeinsames Lauschen und Singen. ©Anette Sichelschmidt

John Dowland, beliebter Komponist des 16. und 17. Jahrhunderts und mutmaßlich Spion für verschiedene Auftraggeber, wird hier selbst genau unter die Lupe genommen. Seine melancholische Musik erklingt im Wechsel mit neuer Flüssiger Musik des österreichischen Komponisten Leonhard Bartussek. Der Abend eröffnet mit einer immersiven Klang- und Lichtinstallation und mündet in ein intimes Konzert, das Kammermusik mit live projizierter Malerei verbindet. Gefördert durch die Kunststiftung NRW Foto: ©Leonhard Bartussek

„Krunk“ – der Kranich – ist eines der berühmtesten Volkslieder in Armenien und erzählt vom Heimweh, dem Fernsein von der Heimat. Nach der Beschäftigung mit armenischer Sakralmusik widmet sich Lilit Tonoyan aktuell ganz der säkularen armenischen Musik (Secular Music). Sie vereint Volkslieder und -tänze sowie die poetischen Lieder der Gusan. Das Repertoire beinhaltet Melodien aus vielen Regionen des historischen Armeniens. Obwohl nicht nur unter der armenischen Diaspora bekannt, wurde diese Musik bislang kaum auf europäischen klassischen Instrumenten eingespielt. In unterschiedlichen Besetzungen interpretiert Lilit Tonoyan ihre eigenen, einfühlsamen Arrangements der überlieferten Volksliedkunst – gemeinsam mit dem Cellisten Davit Melkonyan, dem Duduk-Spieler André Meisner und dem Perkussionisten Giuseppe Mautone. In Kombination mit der nicht gleichstufigen Stimmung der Duduk und dem singenden Klang der irischen Rahmentrommel Bodhrán entsteht ein ungewöhnliches Klangerlebnis zwischen verschiedenen musikalischen Traditionen. Für ein besonders intensives Hörerlebnis stimmt eine angeleitete Meditation auf das Konzert ein. Dabei geht es um die Eröffnung eigener innerer Räume, in denen sich die folgende Musik frei ausbreitet. Jennifer Arri ist Körpertherapeutin und hat jahrelange Erfahrung in der Anleitung von Meditationen. Foto: ©Michael Wittasseck

Bach und Jazz – eine Kombination, die Musiker:innen seit den Sechzigerjahren nicht loslässt. Il Gardellino und die Musiker Marcel Ponseele, Anthony Romaniuk und Jean-Paul Estiévenart transformieren Bachs Melodien zu zeitgenössischen Improvisationen, die in alle Richtungen ausbrechen. Liebhaber:innen Bachs genauso wie Fans des Jazz aus den Fünfziger- und Sechzigerjahren können sich hier von der Spannung zwischen historischem Werk und freiem Spiel begeistern lassen. Foto: ©Wouter-Maeckelberge

Das 13. Jahrhundert aus zwei Blickwinkeln: Die Musik und der Tanz der sich damals gerade konstituierenden Sufi-Orden begegnet den Gesängen der Gefolgsleute des heiligen Franziskus von Assisi. Beide Gemeinschaften bildeten sich ungefähr zur gleichen Zeit und weisen deutliche Parallelen auf: Wie die sufischen Mystiker erkannte auch Franz von Assisi die unmittelbare und unauflösliche Verbindung des Menschen mit der Schöpfung. Im Zentrum der Aufführung stehen christliche und muslimische Lobgesänge: die Sufi- und die Laude-Gesänge sowie instrumentale Sufi-Musik, zu der die Tänzerin Janan Almasi tanzen wird. Sie ist eine weniger Frauen, die die Tänze der Derwische tanzen. Die Texte von al-Hallādsch & Ibn al-Fārid und Franz von Assisi schlagen einen gemeinsamen Bogen bis in die Gegenwart. 5. Februar 2025 - 19:00 bis 21:00 Uhr Workshop mit Altaan Kulturverein e.V. und der Frauengruppe des Bürgerzentrums Ehrenfeld Die Musiker:innen präsentieren Werke von Dichtern wie Al-Hallādsch und Ibn al-Fārid und zeigen, wie ihre Texte musikalisch umgesetzt und mit den Schriften des heiligen Franziskus von Assisi kombiniert werden. Eintritt frei. In Kooperation mit der Rochuskirche und dem Altaan Kulturverein e.V. Das Projekt ist von der Victor-Rolff-Stiftung gefördert. Die Kirche hat einen Seiteneingang für Rollstuhlfahrer:innen. Barrierefreihe Toiletten befinden sich im Gemeindezentrum gegenüber. Bild: Hamid Padgan